International Symposium international LTM21 / AEM21
Keynote speakers Conférenciers de prestige
Opening Keynote Speaker
Aaron Williamon
Facing the music: Employing science and technology to enhance professional training
Musicians typically rehearse far away from their audiences and in practice rooms that differ significantly from the concert venues in which they aspire to perform. Due to high costs and the inaccessibility of such venues, much current international music training lacks repeated exposure to realistic performance situations, with students learning all too late (or not at all) how to manage the stresses of performing and the demands of their audiences. This lecture will explore the physiological and psychological differences between practising and performing, specifically examining cardiovascular and neuroendocrine responses in musicians when performing under pressure. It will also introduce the ‘Performance Simulator’, an innovative new facility which operates in two modes: (i) concert and (ii) audition simulation. Initial results demonstrate that the Simulator allows musicians to develop and refine valuable professional skills, including enhancement of communication on stage and effective management of performance anxiety.
Aaron Williamon is Professor of Performance Science at the Royal College of Music, London, where he heads the Centre for Performance Science. His research focuses on skilled performance and applied scientific initiatives that inform music learning and teaching. Aaron is a fellow of the Royal Society of Arts and the UK's Higher Education Academy.
Marc Leman
Music cognition and technology-enhanced learning for music playing
A critical assessment of the effectiveness of technologies in music education should be based on empirical work that starts from well-informed theories about cognitive processes that frame the interaction with technology, focusing on the training of the fine-motoric control of sound. For that reason, classical cognitive architectures based on working memory, long-term memory, schema-construction and schema-automation should be extended with recent insights in sensorimotor processing. In the first part of the talk, we provide a cognitive architecture for technology-enhanced music learning using recent developments in sensorimotor processing as a point of departure, and link them with a constructivist approach to music pedagogy. In the second part of the talk, we apply this embodied-constructivist model to a concrete music learning setup called “the music paint machine” (cf. Nijs & Leman, 2014, Computers & Education), which can be further tested and explored after the lecture.
Biography:
Marc Leman is “Methusalem” research professor in systematic musicology and director of IPEM, the research center of the musicology department at Ghent University. He published more than 350 articles, and several books (among which the monograph “Embodied music cognition and mediation technology”, MIT Press, 2007; and the co-edited book “Musical gestures: sound, movement, and meaning”, Routledge, 2010) on topics related to embodied music cognition. His lab is an international meeting place for researches working on expressive interactions with music, using embodiment, sensorimotor theory and action theory as a point of departure. In 2007 he became laureate of the Methusalem, and acquired a substantial funding, for his project on musical embodiment. In 2014 he holds the Franqui chair at the Université de Mons. He plays trumpet.
Wendy Mackay
Supporting Creative Expression with Co-Adaptive Human-Computer Partnerships
We are interested in supporting creative professionals during the early stages of the creative process, where expressing ideas is more important than implementing them. This talk describes our participatory design work with contemporary music composers at Ircam which led to a series of interactive-paper based composition tools, and the theory of co-adaptive instruments. We combineInstrumental Interaction, which treats interaction as a first class object and Co-adaptation, in which users both learn (adapt to) and appropriate (adapt) interactive technology. Our goal is to empower creative professionals through reciprocal human-computer partnerships, in which users and computer systems learn from and affect each other's behavior.
Bio
Biography:
Wendy Mackay is a Research Director at INRIA Saclay-Île-de-France where she founded and has directed the
In|Situ| research group in Human-Computer Interaction for the past 11 years. She has published over 100
research articles in the area of human-computer interaction and has served as co-editor-in-chief of important
journals in the Human-Computer Interaction field. Wendy Mackay has significantly contributed to the
advancement of knowledge in her field of expertise. Her presentation will offer the audience the opportunity to
learn about the innovative findings of this outstanding researcher, who is one of the main highlights of the
symposium.
Research Director, In Situ lab, Inria
LRI, Université Paris-Sud, France
Conférencier d'ouverture
Aaron Williamon
Faire face à la musique: La science et la technologie au service de la formation professionnelle
Les conditions dans lesquelles les musiciens répètent diffèrent de manière significative de celles rencontrées lors de prestation publique : l’auditoire est absent et les locaux de répétitions sont très différents des salles de concert. Dans plusieurs institutions de formation musicale de haut niveau, les étudiants-interprètes sont aussi rarement exposés aux conditions présentes dans le milieu professionnel, pour des raisons de coûts et d'accessibilité aux installations. Ainsi, les étudiants vivent rarement les contraintes liées au stress et aux exigences d'une prestation publique.
Cette conférence comparera les différences physiologiques et psychologiques rencontrées chez les musiciens dans deux types de situations, lors de répétitions et lors de prestations devant public, en examinant en particulier les réponses cardiovasculaires et neuroendocriniennes au stress. Elle présentera également le « simulateur de performance », un dispositif innovant qui plonge l’interprète dans une situation de concert ou d’audition. Les premiers résultats montrent que ce simulateur permet de développer et de perfectionner des compétences professionnelles précieuses chez les musiciens, entre autres, l’amélioration de la communication sur scène et la gestion efficace de l’anxiété de performance.
Aaron Williamon est directeur du Centre des Sciences de la Performance au Royal College of Music à Londres. Ses recherches visent à mieux comprendre l’apprentissage et l’enseignement de l'expertise musicale à travers des initiatives en sciences appliquées. Aaron est membre de la Société royale des arts et de l'Académie de l'éducation supérieure du Royaume-Uni.
Marc Leman
L’apprentissage du jeu musical et son optimisation grâce aux avancées en cognition et technologie musicales.
Une évaluation critique de l’efficacité des technologies utilisées dans l’éducation musicale doit s’appuyer sur les données et théories scientifiques quant aux processus cognitifs qui régissent l’interaction avec les technologies, et ce, particulièrement au niveau de la motricité fine permettant le contrôle du son. À cette fin, les architectures cognitives classiques basées sur la mémoire à court et à long terme, et sur la construction et l’automatisation des schémas cognitifs doivent être révisées en fonction des nouvelles découvertes concernant les processus sensorimoteurs. La première partie de la conférence présentera un modèle d'architecture cognitive basé sur développements les plus récents concernant les processus sensorimoteurs et conçu afin d’optimiser l’apprentissage musical à l’aide de la technologie. En deuxième partie, nous démontrerons une application concrète de ce modèle à l’aide d’une installation servant à l’apprentissage musical. Cette installation, nommée « the music paint machine » (cf. Nijs & Leman, 2014, Computers & Education), pourra être essayée à la suite de la présentation.
Biographie :
Marc Leman, lauréat du prix Methusalem en musicologie systématique, est directeur de l'Institut en psychoacoustique et musique électronique (IPEM) du département de musicologie de l'Université de Ghent. Il a publié plus de 350 articles et plusieurs livres, notamment « Embodied music cognition and mediation technology » (MIT Press, 2007) et «Musical gestures: Sound, movement, and meaning» (Routledge, 2010). Son laboratoire est un lieu de rendez-vous international pour les chercheurs travaillant sur l'interaction corps-esprit-musique, en s’appuyant sur les théories de l’action, et sensorimotrices. En 2007, il a obtenu une subvention substantielle pour son projet sur l'intégralité corporelle (embodiment) musicale. Depuis 2014, il détient la chaire Franqui à l'Université de Mons. Marc Leman est trompettiste.
Wendy Mackay
Soutenir l’expression créative à travers un partenariat humain-ordinateur co-adaptatif
Nous désirons soutenir les professionnels en création dès les toutes premières étapes du processus créatif, étapes durant lesquelles il est plus important d’exprimer ses idées que de les concrétiser. Cette présentation décrit le travail participatif de conception avec des compositeurs de musique contemporaine de l’Ircam qui a mené à la création d’une série d’outils de composition inspirés du papier-interactif et à la théorie d’instruments co-adaptatifs. Nous combinons l’Interaction Instrumentale, en tant qu’objet de première classe, et la Co-adaptation, à travers laquelle les utilisateurs apprennent (s’adaptent) et s’approprient (adaptent) la technologie interactive. Notre objectif est d’augmenter les moyens des professionnels en création grâce à un partenariat humain-ordinateur réciproque dans lequel les utilisateurs et systèmes informatiques apprennent et affectent le comportement de chacun.
Biographie:
Wendy Mackay est Directrice de recherche à l’INRIA Saclay-Île-de-France. Elle y a fondé et dirige le groupe de recherche In|Situ en Interaction Humain-Ordinateur depuis les 11 dernières années. Elle a publié plus de 100 articles scientifiques dans le domaine de l’interaction humain-ordinateur et a été co-éditrice d’importants journaux dans ce milieu. Wendy Mackay a grandement contribué à l’avancement des connaissances dans son domaine d’expertise. Sa présentation permettra à l’auditoire de connaître les découvertes innovatrices de cette chercheuse remarquable, un des attraits du symposium à ne pas manquer.
Directrice de recherche, In Situ, Inria
LRI, Université Paris-Sud, France